Emblecat | Estudis de la Imatge, Art i Societat
La ciutat de Romans des del passat es caracteritzà per ser una zona dedicada a restablir la salut amb un bon nombre d’hospitals laics i religiosos. Justament un d’aquests conjunts hospitalaris vinculat a l’orde de Malta de Sant Joan de Jerusalem s’està transformant en la ciutat de la música clàssica i contemporània. El conjunt té una petita chapelle de construcció nova, en torn al 1842, unida per un passadís al que abans era l’antic hospital.
Daniel Ogier amb el seu esperit d’habilitar patrimoni en una zona cultural s’ha implicat amb l’Ajuntament amb una cessió per 30 anys de gestió per convertir la chapelle en una sala d’exposicions, per a la qual el passat dia 31 de març desplegà una de les seves 25 grans teles que han de cobrir les parets el dia que es faci la inauguració de l’espai.
Ogier de nou mostra la seva inquietud per continuar en una línia de donar vida a edificis històrics, tal com ho va fer en l’antic convent de la Visitació, ara Musée International de la Chassure, amb la exposició intitulada “L’Oratoire des Cordonniers” (2009). Una faceta emprenedora que va ser objecte d’un article d’Esther García Portugués, publicat en el primer número de la revista Emblecat, en el qual trobaran més informació sobre la seva trajectòria artística.
Més informació sobre la rehabilitació de la chapelle en la plana web de l’Association La Chapelle de Romans i sobre l’artista a Arsnostrum.
El Musée International de la Chaussure en la sala habilitada per a exposicions presenta els collage de Jorge Rodríguez de Rivera des del 30 de mars fins el 30 de setembre de 2012. L’artista fa honor a la seva terra, Canàries, amb la presència dels cactus, un vegetació indispensable dels seus collage que respiren un aire regenador de vida. Altre dels seus protagonistes són els putti, juganers i entremeliats, que donen un toc eròtic i també i especialment la figura femenina. La dona, una imatge venerada per l’artista pel seu tractament delicat, majoritàriament la sitúa en ambients galants del període del Rococó, disposades a compartir espais lúdics i cultes, per tant els jocs i els llibres hi són presents.
Emblecat col·labora amb el Museu del Modernime Català en el primer cicle de conferències i tallers dedicats als oficis del Modernisme. Presenta els tallers del mosaista, vitraller i ceramista, des d’un punt de vista històric i de conservació del patrimoni, temes preparats per Esther García Portugués, Marisol Barrientos i José A. Ortiz amb la participació dels tallers de Lívia Garreta, Vitralls Vilaplana i Taller de cerámica Sot. També compta amb la intervenció de Gracmon, el grup de recerca en Història de l’Art i del Disseny Contemporanis de la Universitat de Barcelona.
Emblecat en el mes de març realitzà un homenatge a la dona amb un cicle de conferències dedicades a la dona, una exposició 
El Museu del Modernisme Català invità a Emblecat a participar en la festa del seu segon aniversari del Museu, la qual tingué lloc a la seu del Museu el 22 de març de 2012 a les 19 hores. Una ocasió que aprofitaren per inaugurar la nova col.lecció del seu fons. Talment com ja vam manifestar en el seu moment MMCAT és un museu viu amb vida pròpia en contínua renovació.
El cicle de diàlegs sobre història de l’art que inicià Emblecat a la seu del Ateneu Cultural Foment Martinenc, el passat 20 de febrer amb la intervenció de Ricard Sentís amb l’Art Grec, està tenint un gran èxit d’acceptació del públic. Succeïren els diàlegs de Magda Guillén amb l’Art Romà, José A. Ortiz amb l’Art Romànic i la darrera de Marisol Barrientos amb l’Art Gòtic. Després de Setmana Santa, Emblecat continuarà proporcionant els paràmetres culturals i artístics necessaris per poder ajudar a interpretar l’art i mostrar com l’art és un fet social qüotidià.
Fa anys alguns membres d’Emblecat s’han interessat per la trajectòria artística de Fabrizio Bianchini des de que exposà a Barcelona i continuà a Rotterdam. La seva obra de gran format dins d’una concepció antropològica i social, que intenta plasmar la diversitat i la realitat de la societat a les ciutats arreu del món, l’ha portat a Toronto. The Jackman Humanities Institute Program for the Arts on Location/Dislocation de la