Emblecat | Estudios de la Imagen, Arte y Sociedad
El pasado de la ciudad de Romans se caracterizó por ser una zona propicia para restablecer la salud con un buen número de hospitales laicos y religiosos. Uno de estos conjuntos hospitalarios vinculados a la orden de Malta de San Juan de Jerusalén se está transformando en la futura ciudad de la música clásica y contemporánea. El conjunto tiene una pequeña chapelle de construcción nueva, en torno al 1842, unida per un pasadizo al que antes era el antiguo hospital.
Daniel Ogier, con su espíritu de habilitar patrimonio en una zona cultural, se ha implicado con el Ayuntamiento durante 30 años para gestionar y convertir la chapelle en una sala de exposiciones. El pasado día 31 de Marzo hizo una demostración desplegando una de las 25 grandes telas que ha realizado para cubrir las paredes de la chapelle el día que se haga la inaguración del espacio.
Ogier de nuevo hace alarde de sus inquietudes para continuar en la línea de dar vida a edificios históricos, tal como lo hizo en el antiguo convento de la Visitación, ara Musée International de la Chassure de Romans, con la exposición titulada “L’Oratoire des Cordonniers” (2009). Una faceta emprendedora que fue objeto de un artículo de Esther García Portugués, publicado en el primer número de la revista Emblecat, en el cual encontrarán más información sobre su trayectoria artística.
Más información sobre la rehabilitación de la chapelle en la web de la Association La Chapelle de Romans y sobre el artista en Arsnostrum
El Musée International de la Chaussure en la sala habilitada para exposiciones presenta los collage de Jorge Rodríguez de Rivera desde el 30 de Marzo al 30 de Septiembre de 2012. El artista hace honor a su tierra, Canarias, con la presencia de los cactus, una vegetación indispensable en sus collage que respiran un aire regenador de vida. Otro de sus protagonistas son los putti, juguetones y traviesos, dan un toque erótico, y también y especialmente la figura femenina. La mujer, una imagen venerada por el artista por el tratamiento delicado, mayoritariamente la situa en ambientes galantes del período del Rococó, la dispone compartiendo espacios lúdicos y cultos, así los juegos y los libros están presentes.
Emblecat colabora con el Museu del Modernime Català en el primer ciclo de conferencias y talleres dedicados a los oficios del Modernismo. Presenta los talleres sobre el mosaico, vidrieras y cerámica, desde un punto de vista histórico y de conservación del patrimonio, temas desarrollados por Esther García Portugués, Marisol Barrientos y José A. Ortiz con la participación de los talleres de Lívia Garreta, Vitralls Vilaplanta y el Taller de Cerámica Sot. También cuenta con la intervención de Gracmon, el grupo de investigación de Historia del Arte y del Diseño Contemporáneo de la Universitat de Barcelona.
Emblecat en el mes de marzo rindió homenaje a la mujer con un ciclo de conferencias dedicadas a la mujer, una exposición 
El Museu del Modernisme Català invitó a Emblecat a participar en la fiesta de su segundo aniversario del Museuo, la celebración tuvo lugar en la sede del Museo, el 22 de marzo de 2012 a las 19 horas. Una ocasión que feu aprovechada para inaugurar la nueva colección de su fondo. Tal como ya manifestamos en su momento MMCAT es un museo que tiene vida propia en contínua renovación
El ciclo de diálogos sobre historia de arte que inició Emblecat en la sede del Ateneu Cultural Foment Martinenc el pasado 20 de febrero con la intervención de Ricard Sentís con Arte Griego está teniendo un gran éxito de aceptación del público. Sucedieron los diálogos de Magda Guillén con el Arte Romano, José A. Ortiz con el Arte Románico y el último de Marisol Barrientos con el Arte Gótico. Después de Semana Santa, Emblecat continuará el ciclo para proporcionar parámetros culturales y artísticos suficientes para ayudar a interpretar el arte al ciudadano, una manifestación social que forma parte de nuestra cotidianidad.
Hace años que algunos miembros de Emblecat siguen la trayectoria artistica de Fabrizio Bianchini desde que expuso en Barcelona y se fue a Rotterdam. Su obra de gran formato está dentro de una concepción antropológica y social, que intenta plasmar la diversidad y la realidad social en las ciudades a nivel internacional. Esta inquietud le ha llevado a Toronto. The Jackman Humanities Institute Program for the Arts on Location/Dislocation de la