Proposat per l’Association ‘La chapelle de Romans’ s’exhibeix al Musée International de la Chaussure a Romans , del 26 d’octubre de 2013 al 16 de març de 2014, un conjunt d’obres i documents d’artistes pràcticament desconeguts. L’exposició porta  per títol Pièces d’identité i com el seu nom indica tracta de fer una mirada a la vida dels artistes. La mostra compta amb tot tipus de carnets oficials, propaganda de les seves activitats artístiques, fotografies, gravats, dibuixos i fins i tot retrats. Una exposició eclèctica emprada amb un fil conductor, donar a conèixer el món de l’art amb una altra perspectiva. Daniel Ogier i Jorge Rodríguez de Rivera de nou contribueixen a donar informació fins ara amagada als ulls de l’investigador que es remunta al segle XVI i arriba al segle XXI. L’artista es veu retratat en els seus gustos, aficions i necessitats. Alguns membres d’Emblecat socis de l’Association segueixen molt de prop les activitats emprenedores d’aquests dos artistas interessats en un tipus d’exposició que aporta nou material per la història de l’art.

Per més informació consulteu: LA CHAPELLE DE ROMANS

http://lachapellederomansdanielogier.blogspot.com/

La ciutat de Romans des del passat es caracteritzà per ser una zona dedicada a restablir la salut amb un bon nombre d’hospitals laics i religiosos. Justament un d’aquests conjunts hospitalaris vinculat a l’orde de Malta de Sant Joan de Jerusalem s’està transformant en la ciutat de la música clàssica i contemporània. El conjunt té una petita chapelle de construcció nova, en torn al 1842, unida per un passadís al que abans era l’antic hospital.

Daniel Ogier amb el seu esperit d’habilitar patrimoni en una zona cultural s’ha implicat amb l’Ajuntament amb una cessió per 30 anys de gestió per convertir la chapelle en una sala d’exposicions, per a la qual el passat dia 31 de març desplegà una de les seves 25 grans teles que han de cobrir les parets el dia que es faci la inauguració de l’espai.

Ogier de nou mostra la seva inquietud per continuar en una línia de donar vida a edificis històrics, tal com ho va fer en l’antic convent de la Visitació, ara Musée International de la Chassure, amb la exposició intitulada “L’Oratoire des Cordonniers” (2009). Una faceta emprenedora que va ser objecte d’un article d’Esther García Portugués, publicat en el primer número de la revista Emblecat, en el qual trobaran més informació sobre la seva trajectòria artística.

Més informació sobre la rehabilitació de la chapelle en la plana web de l’Association La Chapelle de Romans i sobre l’artista a Arsnostrum.

El Musée International de la Chaussure en la sala habilitada per a exposicions presenta els collage de Jorge Rodríguez de Rivera des del 30 de mars fins el 30 de setembre de 2012. L’artista fa honor a la seva terra, Canàries, amb la presència dels cactus, un vegetació indispensable dels seus collage que respiren un aire regenador de vida. Altre dels seus protagonistes són els putti,  juganers i entremeliats, que donen un toc eròtic i també i especialment la figura femenina. La dona, una imatge venerada per l’artista pel seu tractament delicat, majoritàriament la sitúa en ambients galants del període del Rococó, disposades a compartir espais lúdics i cultes, per tant els jocs i els llibres hi són presents.

En aquest cas la sabata passa a ser l’habitacle i l’excusa per fer un estudi social del seu ús. La seva aplicació estètica ens transporta als Ready made de Marcel Duchamp i als objectes eròtics surrealistes de Salvador Dalí: el Botí luxós i daurat lligat per una cadena a una guineu; la lluïta entre una mangosta i la serp junt a la sabata de festa; l’espardenya crucifixada pels seus cordills a les fustes, o les botes i sabates de les quals neixen diferents tipologies de cactus. Tots i cadascun dels detalls compositius són una reflexió sobre la vida de l’home i les seves necessitats reals o imposades, per tant és una exposició recomanable pel seu treball estètic i pel munt de suggeriments iconogràfics que aporta l’artista. Més informació a la plana web de l’artista o a la d’Arsnostrum.

A la PREVIEW BERLIN 2011, celebrada a l’Hangar 2 de l’aeroport de Tempelhof, assistiren 60 galeries procedents de 15 països, destacant de la mateixa els feixos de bitllets apilats de l’austríac Nikolaus Eberstaller (recordatori de l’obra de Cyril Hatt); les pintures a l’oli realitzades per un robot ingeniat per l’artista Holger Bär, representat en la galeria Abstolute Art Space; també algunes curioses instal·lacions com la que cobria de parquet quasi tot l’stand de la galeria Private View Art Projects by Maja Skerbot, realitzada per l’artista suïssa Barbara Caveng, i la de la galeria alemanya Artary, que consistia en un terra de fines làmines de vidre que s’esmicolaven a mesura que els visitants les anaven trepitjant.

Montserrat Poch informa de la presència de la galeria Absolute Art Space com a expositor a la fira d’art contemporani emergent BERLINER LISTE 2011, celebrada del 8 al 11 de setembre i ubicada en una antiga planta elèctrica al centre de Berlín. A l’estand es van exhibir les caixes de llum de Mark Khaisman, la sèrie de diaris i gravats falsos de Miró intervinguts de Ricardo Rendón, les escultures de paper fotogràfic de Cyril Hatt i les fotografies de la sèrie Four Furs d’Óscar Latorre.

De les altres galeries i projectes d’artista presentats a la fira destaca: les impressionants obres de Julio Vaquero de la Galeria Trama de Barcelona; les ja conegudes escultures de Samuel Salcedo de la galeria barcelonesa 3 punts; així com una impactant instal·lació de l’artista Wolf Geyr centrada en un cor d’or massís de 1,6 kilos.

El dia 15 de setembre data clau per fer l’apertura de la temporada en totes les galeries d’art de Madrid. Freijo Fine Art presentà una temàtica temptadora i captivadora intitulada “El pecat original”. A l’exposició tenen cita obres d’artistes tan importants com Antonio López, Paloma Navares, Ana Luara Alaez, Fernández Balbuena, José Duarte, Antonio Saura, Jorge Rodríguez de Rivera i Tamara de Lempicka, entre d’altres.

Algunes de les peces més suggerents i picants de l’exhibició a destacar per Esther García són els collages presentats per Jorge Rodríguez de Rivera, qui siguint les paraules de “El Diablo hocicudo…” del poema de Rafael Alberti ens introdueix en el món pecaminós i lasciu de l’Eva. Una fantasia que transporta del passat al present, apropant-nos-hi a una realitat més crua de la Nostra existència, això sí configurada sota l’empar de l’arbre de la saviesa i el coneixement representat per un cactos, segell personal de l’artista.